Grande contingente al musikprotocol nell’ Steirischen Herbst 23
Marin Alsop und das RSO (Foto: ORF musikprotokoll/Martin Gross)
All’inizio era in programma Sappho / Bioluminescence di Liza Lim. Nella sua composizione ha voluto “aprire uno spazio per la speculazione”, cosa facile da fare visto il titolo. Lim parla sia dell’antica scrittrice, sulla quale si sospetta più di quanto sarebbe stato possibile da lei, ma anche di una piovra che può trasformarsi in un cielo stellato per ingannare i suoi nemici. All’inizio c’è un fremito nei flauti, che passa all’orchestra. Presto si sente una sequenza armonica nelle parti dei fiati, che ricorda fortemente la pratica della musica da film. I protagonisti principali sono ancora e sempre i corni, che si distinguono bene dall’orchestra.
Colpisce e caratterizza anche il fatto che l’intera strumentazione sia quasi costantemente utilizzata. Seguono carillon, violini scintillanti e una brusca interruzione delle arpe, che si sentiranno più volte. Ancora una volta, però, è una melodia di fiati a distinguersi dal resto dell’azione. Dopo un suono orchestrale maestoso e archi sferici, si sente di nuovo il tremito che si era sentito all’inizio. Sia gli ottoni che i fiati hanno la loro parte, con un suono melodioso che scorre attraverso gli strumenti ancora e ancora. Ma anche un piccolo assolo di violino ha la possibilità di presentarsi, sostenuto da piccole interiezioni di arpa. Più volte la bellezza, in cui ci si lascia cadere volentieri, viene interrotta da suoni inaspettatamente duri come quelli di uno xilofono, di un vibrafono o di un’arpa. Il fatto che alla fine venga descritto una sorta di stato di sospensione si inserisce bene e logicamente in ciò che è stato ascoltato in precedenza. Una bella opera che fa venire voglia di ascoltare ancora il compositore.
Karl Heinz Schütz come solista al flauto (Foto: ORF musikprotokoll/Martin Gross)
Il secondo punto del programma “making of – intimacy” è di Clemens Gadenstätter ed è scritto per flauto solo e orchestra. Karl-Heinz Schütz ha assunto l’impegnativa parte solistica, sfruttando un’ampia gamma di suoni del suo strumento. L’intera orchestra inizia simultaneamente in un ductus eccitato e rapido. Il flauto, che diventa udibile poco dopo, viene rapidamente utilizzato dal grande apparato sonoro per reagire ad esso. Questo gioco tra specificazione e reazione si ripeterà presto al contrario, dopo un selvaggio interludio senza flauto.
Per quanto intenso sia stato l’inizio, poco dopo entra nello spazio un malinconico assolo di flauto, il cui tono lamentoso viene nuovamente ripreso dall’intero strumentario. Ciò che era appena percepibile come lutto si trasforma atmosfericamente in ribellione. Ottoni battenti e squillanti, un ruggito e tamburi rumorosi caratterizzano questa parte. Come in precedenza, l’azione cambia completamente e alle voci sussurranti il flauto tranquillo rimane a lungo su una sola nota. Il lungo passaggio tranquillo è segnato anche da un delicato assolo, che il flautista accompagna anche vocalmente mentre suona. Nel frattempo, l’orchestra si comporta come un animale addormentato, reagendo alla dinamica di un’entrata di Schütz in lingua fluttuante e alle sue corse. Una successiva intensificazione del suono con l’entrata dell’orchestra al completo si sposta agitatamente in uno stato di ruggito, come quello di un animale braccato. Ora tocca al flauto riprendere le corse ascendenti e discendenti dell’orchestra, per poi lasciargli nuovamente la scena. Campane, cimbali, un ottone ruggente, colpi e colpi duri segnano il passaggio violento, che viene nuovamente sostituito da un lungo passaggio tranquillo con respiri vocali. Come in precedenza, l’azione si riaccende, per poi calmarsi rapidamente. Si sentono ora voci, ottoni scuri e un flauto svolazzante, finché tutto si trasforma in un lungo passaggio tranquillo che si spegne lentamente. È un saliscendi, un lamento e un ruggito emotivo quanto un indugiare introverso e malinconico, che è stato trasformato nel linguaggio musicale di Gadenstätter. In cima alla lista di questo lavoro ci sono le emozioni che sono diventate udibili. Emozioni che possono essere interpretate in modo simile dal pubblico, ma non identico, e che quindi lasciano spazio all’interpretazione di tutti.
strange bird – no longer navigating by a star” di Clara Iannotta descrive anche stati emotivi in cui è incorporata la metafora di uno strano uccello svolazzante, “il cui volteggiare senza meta è la fonte delle grida che riecheggiano in una piazza vuota” – secondo la compositrice. Il suo materiale sonoro non è sempre definibile con precisione, una chitarra elettrica è spesso usata come strumento ritmico, archi di violino sfiorano i piatti, ronzii profondi di ottoni segnano un’impressione generale cupa. In ogni caso, ci sono rumori di cinguettii eccitati e stati in cui sembra che il tempo si sia fermato. La Commissione di Composizione 2023 di Emil Breisach si conclude con i suoni degli uccelli, lasciando l’impressione che, con l’aiuto della musica, abbiamo brevemente guardato in un abisso psichico.
A conclusione della serie di concerti è stato eseguito “Scorching Scherzo”, un concerto per pianoforte e orchestra di Bernhard Gander. L’opera è un tipico “Gander“: Intenso, pulsante, in levare, furioso. E lascia il pianoforte nel suo stato aggregato originale, senza preparazione o possibilità di espansione ritmica. Neanche queste sono necessarie, per cui furioso è la parte per lo più assegnata.
Jonas Ahonen ha bisogno di forza e resistenza per contrastare le rapide progressioni di accordi contro l’orchestra in modo che rimangano in punta di suono e non vengano annegate dagli strumenti. Un ritmo sferzante e jazzistico, accompagnato da timpani e bassi all’inizio, nonché corse ascendenti e ripetitive che si concludono con accordi di basso, catturano immediatamente l’orecchio. La selvatichezza, che ha già mostrato il suo volto all’inizio, ritorna ancora e ancora e a un certo punto si disintegra solo nella parte solista del pianoforte. Il pianoforte riprende le corse ascendenti dei fiati sentite all’inizio, finché l’orchestra non ritorna selvaggiamente.
Un altro assolo con brevi corse di spinta rivela una struttura armonica del XIX secolo, nuovamente interrotta da brevi corse, ma con l’inserimento di una melodia. Gli archi si uniscono obliquamente con un timbro comunque dolce e sperimentano un rinnovato inizio di una parte furiosa con i violoncelli e i selvaggi timpani. Un ritmo selvaggio, impetuoso e affannoso, si impadronisce dell’orchestra e supera il pianoforte, ormai appena udibile. L’azione si sposta in una parte dominata dai bassi, dagli ottoni bassi e dai legni, che, se disimpegnata, costituirebbe un’opera impressionante a sé stante. Selvagge progressioni di accordi con esecuzioni simili, ancora una volta sostenute da tutta l’orchestra, formano un altro climax verso la fine della composizione, che termina bruscamente e conduce a una parte varia e tenera portata dal pianoforte e dai violini. Ora non si tratta di spirali ascendenti ma discendenti in una brillante tonalità maggiore che conferisce un nuovo colore al procedimento. L’idea di far risuonare nel finale quelle corse che all’inizio erano udibili nei bassi del pianoforte, ma questa volta negli acuti, forma una meravigliosa parentesi con cui il concerto si conclude.
È stata la combinazione tra l’entusiasmante selvatichezza della parte pianistica tecnicamente impegnativa e le citazioni della letteratura pianistica romantica a rendere il pubblico estremamente entusiasta. Per quattro volte ha riportato sul palco Gander, Alsop e Ahonen per acclamazione. Una circostanza che è un’eccezione assoluta nelle esecuzioni di musica contemporanea.
Con questa serata, la musikprotokoll ha offerto un’opulenza sonora che ha anche dimostrato che le composizioni per grande orchestra non hanno perso nulla del loro fascino. Con grande gioia del pubblico.
