Chi non conosce la storia del trovatello Mowgli, che cresce tra gli animali nella giungla indiana? Quella storia di Rudyard Kipling, che è stata ripresa come film d’animazione negli Studi Disney?
Ora c’è “Il libro della giungla reimmaginato” da Akram Khan. La prima austriaca si è svolta nell’ambito del festival Impulstanz presso il Burgtheater. Il ballerino e coreografo britannico, la cui famiglia è originaria del Bangladesh, da giovane ha interpretato Mowgli in uno spettacolo di danza indiano. Questo ricordo, ma soprattutto “le tre profonde lezioni della commedia”, come le chiama lui, lo hanno colpito così profondamente che ora, dopo molti anni, sta mettendo in scena un Libro della Giungla di nuova interpretazione con la sua compagnia. La trama principale della storia rimane più o meno la stessa, ma nella sua versione “Mowgli” è una ragazza che viene separata dalla sua famiglia a causa di un disastro ambientale. È ritratta in modo tenero e fragile, ma alla fine forte e piena di speranza per il suo futuro, da Pui Yung Shum. Come il suo modello maschile, anche lei trascorre del tempo tra gli animali che si prendono cura di lei, per poi ripartire alla ricerca degli umani.
Molte delle produzioni di Akram Khan trattano lo stato disastroso del nostro mondo. Il confronto con ciò che è stato e viene ancora distrutto sulla nostra terra è uno dei suoi temi centrali. E così anche la sua storia inizia con uno scenario apocalittico e selvaggio. Acque che salgono, città che affondano, città distrutte, persone che fuggono su zattere, tutto questo diventa visibile sul palco attraverso disegni animati al computer. Sebbene siano state originariamente previste solo per motivi economici e per minimizzare l’impatto ambientale al posto di una scenografia aptica, le rappresentazioni di Miriam Buether contribuiscono in modo significativo al successo della serata. Delicata e allo stesso tempo espressiva, piena di poesia eppure reale, ha creato un mondo di memoria e di attualità allo stesso tempo. Uccelli che volano, balene che cantano, foglie che cadono a terra: tutti questi elementi ambientano l’azione in ambienti mutevoli senza molta ricostruzione. L’uso di questa tecnica sul palcoscenico e nella danza non è nuovo, ma qui viene utilizzata in modo eccessivo. Tanto che in alcuni momenti ci si immagina nel West End di Londra o in una produzione di Broadway.
Tuttavia, Il Libro della Giungla di Khan – contrariamente a tutte le convenzioni sulla danza – non fa a meno del linguaggio. Piuttosto, è una componente centrale della produzione tanto quanto le immagini. Il testo, adattato ai giorni nostri, è stato scritto da Tariq Jordan. Le voci dei singoli personaggi, come la pantera Bagheera o l’orso Baloo, provengono dal nastro. L’aspetto affascinante è che ogni singolo movimento di danza è portato e sostenuto da queste voci. Questa combinazione, attraverso l’uso di modelli di movimento individuali, rafforza la riconoscibilità delle figure. I dialoghi dei singoli animali sono ripetutamente sostituiti da numeri di danza pura, sostenuti da un suono coerente. È una gioia guardare Holly Vallis nei panni di Bagheera che sgattaiola con leggerezza intorno a Baloo o Mowgli. È divertente quando Tom Davis-Dun mima l'”orso danzante” e sfugge completamente di mano. Anche il fatto che non ci sia nulla da temere dal serpente Kaa è risolto in modo meraviglioso e piacerà soprattutto al pubblico giovane.
Le composizioni mostrano forti prestiti dalle origini più diverse. Sia che si tratti di “Koyaanisqatsi” di Philip Glass – che ha creato per l’omonimo film di Godfrey Reggio, sia che si tratti di ampie interpretazioni rock sinfoniche – come quelle conosciute da Vangelis, sia che si tratti di citazioni di un Kyrie Eleison cristiano o di suoni provenienti da un album di world music – la compositrice inglese Jocelyn Pook ha attinto a piene mani per la sua colonna sonora. Le sue composizioni sono orecchiabili e supportano l’azione in modo altamente emotivo, proprio come una buona colonna sonora di un film.
La flotta di animali che si prende cura di Mowgli è immersa in un rosso drammatico, poi di nuovo in un blu freddo grazie all’illuminazione che cambia. I movimenti delle scimmie, della pantera e dell’orso imitano la loro andatura o addirittura il loro comportamento chiassoso. Ma quando vogliono comportarsi come esseri umani, ballano, come sappiamo dalle produzioni contemporanee. Mowgli stesso rimane un osservatore per lunghi tratti, interviene kauf. Al suo fianco c’è spesso la “scimmia emarginata”. È danzato in modo spaventoso, insondabile, ma anche pieno di empatia da Max Revell. “Come ti permetti!” di Greta Thunberg. – dal suo discorso del 2019 alle Nazioni Unite, ma anche le montagne di scatole di cartone distribuite dai giganti online in tutto il mondo alle persone dipendenti dal consumo, sono solo due dei numerosi riferimenti alle problematiche che sembrano travolgerci in questo momento.
Nonostante l’atmosfera da giorno del giudizio e le prospettive cupe, Akram Khan spera che la sua produzione venga visitata anche dai bambini. Confrontarli con ciò che chiamiamo ‘vita quotidiana’, secondo lui, è necessario. Soprattutto, però, sono i tre insegnamenti menzionati prima che per lui sono importanti da trasmettere. L’insegnamento della comunità di specie, l’interdipendenza tra uomini, animali e natura, l’importanza della famiglia e il nostro bisogno umano di appartenenza.
Il coreografo ha un talento per le grandi produzioni. Lo spettacolo creato dalla sua compagnia e da un gran numero di co-produttori conquisterà, con ogni probabilità, i grandi palcoscenici del mondo. Il fatto che ispirerà alla danza contemporanea anche molte persone che in precedenza non avevano un’affinità con la danza è un effetto collaterale da non sottovalutare.
Questo articolo è stato tradotto con deepl.com
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