[Qualche decennio fa – non so se sia ancora così oggi – si imparava molto nei corsi di storia dell’arte. In particolare gli stili e la loro distribuzione geografica. Ha studiato edifici, dipinti e sculture e ha fatto dei confronti. E se aveva già apprezzato le lezioni sull’iconografia, allora era anche in grado di interpretare il messaggio delle singole opere d’arte che era nascosto ai profani. Quando si sono terminati 8+x semestri e si è potuto mettere un titolo accademico davanti al proprio nome, improvvisamente ci si è trovati spesso nell’imbarazzo di poter fornire solo le informazioni biografiche più rudimentali sugli artisti. Non c’era quasi nessuno spazio dedicato a loro negli studi; se c’era, li si acquisiva da soli o ci si informava su di essi in caso di necessità. Per le opere d’arte stesse, tuttavia, c’era e c’è ancora una legge non scritta: se sono buone, non hanno bisogno di supplementi biografici.

Jan Lauwers, regista teatrale belga che ha originariamente studiato pittura presso l’Accademia delle Arti di Gand, con la sua nuova opera teatrale “All The Good” pone molti sentori in direzione della creazione di opere d’arte e del suo background biografico. È stato presentato nell’ambito del Festival Impuls Dance presso il Volkstheater di Vienna. Con la Needcompany, co-fondata da sua moglie Grace Ellen Barkey e da lui stesso, ha offerto al pubblico di Impulstanz del Volkstheater una visione della genesi di un’opera d’arte speciale. Nel farlo, non si è concentrato su un approccio iconografico e sul suo background filosofico. Al contrario. L’unico progresso incerto dello sviluppo dell’oggetto, dotato di gocce di vetro soffiato da un soffiatore di vetro palestinese, fa solo da sfondo a una storia di famiglia raccontata in modo vivido, che alla fine della performance viene completamente stravolta. E fa anche da sfondo a un’accusa molto sottile nei confronti di Israele. Un’accusa, tuttavia, in cui non ci sono vincitori e vinti, ma solo perdenti.

Ma finché ciò non accade, gli eventi – accompagnati dalla musica dal vivo di Maarten Seghers e altri tre musicisti – si intensificano in modo drammatico. I genitori Jan e Grace Ellen sono messi alla prova dalle azioni relazionali dei loro figli Romy Louise e Victor Lauwers. C’è la consapevolezza che le azioni artistiche di oggi, per quanto scioccanti nelle intenzioni, non sono né scioccanti né originali. Una scena di coito che si svolge coram publico si trasforma successivamente in un evento da incubo di un ex soldato israeliano traumatizzato.

Le donne, Grace Ellen, Romy Louise e Inge (compagna di Victor) premono il pedale dell’acceleratore con le loro interpretazioni femministe quando si tratta di nuovi modi di guardare alle opere d’arte storiche, ma anche alle produzioni artistiche attuali. Tuttavia, tutte danno l’impressione di non essere in grado di difendersi in modo coerente dal dominio maschile. Grace Ellen viene interrotta bruscamente dal marito mentre sta parlando del suo lavoro artistico. Romy Louise difende fino in fondo il suo partner Elik dalle domande della madre. Sa che Elik ha ucciso come ex soldato israeliano, ma non vuole saperne di più ed è felice di lasciare questi eventi nel passato non detto. Inge Van Bruystegem esce dal ruolo di conduttrice di studio solo quando parla della vita di Artemisia Gentileschi. Quella pittrice rinascimentale che fu maltrattata dal suo insegnante e che scrisse la storia dell’arte con i suoi autoritratti. Il fatto che alla pittrice siano state date delle viti per controllare la sua testimonianza incriminante, ma che poi non sia successo nient’altro al suo aguzzino, è un’ingiustizia che Elke vuole rendere drasticamente chiara a tutti. Per farlo, si assume persino il rischio di incitare Victor a commettere un’altra infrazione. Un giovane sensibile che, tuttavia, si rifiuta completamente di farlo.

Il dominatore incontrastato degli eventi familiari, tuttavia, è Jan Lauwers, il cui alter ego è interpretato sul palco da Benoit Gob. Sebbene Lauwers inizialmente spieghi lo scenario e presenti tutte le persone coinvolte, poi rimane sempre sullo sfondo osservando e non intervenendo quasi mai. Tra una cosa e l’altra, le opere d’arte vengono mostrate più volte e Jan ne parla brevemente. Poi c’è la danza e il canto – Maarten Seghers dimostra sia il suo bellissimo basso che il suo melodioso tenore in due esibizioni. Più volte, l’ensemble è infastidito dal fatto che l’azionamento elettrico dell’opera d’arte vetrata non funziona correttamente. Per cambiare, una volpe morde la testa di un piccione nel miglior modo Dada e ancora e ancora un ratto si spinge davanti al palco per presentare la sua visione delle cose in modo saccente.

Una scena sostituisce l’altra, i costumi vengono cambiati e dopo la rivelazione che l’artista Jan Lauwers si astiene sessualmente per non disturbare l’energico flusso di creazione delle sue opere in vetro, c’è una vera e propria crepa nel legno adatto alle famiglie. Il fatto banale dell’astinenza sessuale sconvolge completamente la struttura familiare. Segue una storia di infedeltà che è accaduta, sta accadendo e accadrà innumerevoli volte su questa terra in una costellazione quasi identica.

In questo modo, ci si è completamente allontanati dall’attuale produzione artistica, ma anche dalle considerazioni storiche di varie opere d’arte. Ora si discute, ci si rimprovera, ci si sente profondamente offesi e non si è più sicuri che dopo questa discussione possa nascere una vita familiare armoniosa. Ora è la pienezza della vita, con tutte le sue distorsioni, a venire alla ribalta.

Tutte le domande sulla teoria dell’arte vengono spazzate via. Il pubblico può porsi queste domande dopo la performance. Ciò che rimane è la consapevolezza che un’opera d’arte vive di narrazioni. Di quelli che nascono ad hoc attraverso l’associazione, ma anche di quelli che vengono segnalati in merito. Se l’oggetto che ruota sul proprio asse con le sue gocce di vetro blu-turchese si trovasse in un museo, nulla indicherebbe la sua genesi nel mezzo di una tragicommedia familiare. Allora si avvererebbe la legge non scritta secondo cui una buona opera d’arte non ha bisogno di allegati biografici per essere buona.

Lo spettacolo intelligente apre più domande che risposte. Nasconde più di quanto non mostri – lascia il pubblico all’oscuro di quali affermazioni vadano prese con sincerità e quali seguano una pura drammaturgia teatrale. L’unica cosa che sembra certa è un ciclo eterno. Un ciclo che in realtà viene interrotto da una corsa infinita intorno all’oggetto artistico da parte di tutti i membri dell’ensemble. Gli oggetti di scena vengono raccolti, trascinati, lasciati cadere di nuovo, per poi essere raccolti da altri. L’eternamente umano – il fare – rimane come costante di un processo creativo. Una produzione che sembra uscita da un libro illustrato: intelligente, divertente, profonda, varia e divertente. E una produzione che può guardare più volte!
 
Questo articolo è stato tradotto con deepl.com
 

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