Peer Gynt in der Inszenierung von Sarantos Zervoulakos (c) Karl Forster
Welches Selbstbewusstsein muss ein junger Regisseur aufbringen, wenn Peer Gynt von Henrik Ibsen eine seiner ersten, großen Inszenierungen darstellt? Sarantos Zervoulakos hat offenbar jede Menge Selbstbewusstsein, und wenn man seinen Peer Gynt gesehen hat, den er in Straßburg anlässlich des „festival premières“ präsentierte, darf man auch sagen – er hat es zurecht.
Ein großer, kahler Baumstamm mit abstehenden Ästen quer über der Bühne liegend, über dem, wie bei einem Ausflugsschiff, eine Lämpchenparade gespannt ist, das ist alles, womit Zervoulakos optisch die Bühne bestückt, um die Geschichte jenes Mannes zu erzählen, der aus der Enge seiner Heimat floh, um das große Glück zu finden. Peer Gynt, jener Träumer und Aufschneider, der sich oft stundenlang an der Seite eines gelangweilten Publikums durch sein abenteuerliches und zugleich auch verkorkstes Leben windet, darf bei dem jungen Nachwuchsregisseur jedoch in eineinhalb Stunden sein Leben mit all seinen vielfältigen Facetten hinter sich bringen. Und diese eineinhalb Stunden vergehen wie im Flug.
Schon in der ersten Szene wird klar, was Sache ist. Während Peer seiner Mutter Aase, die auf ihrem einst so prächtigen, jetzt aber abgewirtschafteten Hof die Blätter fegt, eine Lügengeschichte nach der anderen auftischt, zwitschern die Vögel, gackern die Hühner und grunzen die Schweine – links und rechts vom Bühnengeschehen. Aber nicht als eingespielte Geräuschkulisse vom Band, sondern aus den leibhaftigen Mündern der anderen Schauspielerinnen und Schauspieler, die im Laufe der Vorstellung noch in verschiedene Rollen schlüpfen werden. Was ist das für ein Gezirpe und Gegrunze,Gegackere und ein Gewiehere! Man mag sich gar nicht satthören. Wie gleich zu Beginn, so obliegt es allen Beteiligten, in jeder neuen Szene, die sich optisch nur durch auf der Bühne offen durchgeführte Kostümwechsel unterscheiden, eine passende Geräuschkulisse zu artikulieren. Der Wald, in den Peer Ingrid entführt, beherbergt Eulen und andere Nachtvögel, das Schiff, auf dem Peer beinahe untergeht, wird von tosenden Wellen umspült und einem pfeifenden Sturm umbraust. Geräusche, die samt und sonders von den Schauspielerinnen und Schauspielern produziert werden – und das „ABER HALLO!“
Die Fassung, die Zervoulakos für seine Inszenierung aussuchte, ist jene von Peter Stein und Botho Strauß, die 1971 für Furore in Berlin sorgte, jedoch stark gekürzt. Die Auswahl der Schauspieler, allesamt vom Reinhardt Seminar in Wien rekrutiert, an dem auch der Regisseur 2009 diese Regiearbeit abgab, ist mehr als gelungen. Bei Lukas Spisser als Peer Gynt war zwar in einigen, kurzen Momenten etwas Nervensausen zu bemerken, dennoch war es in jeder Minute eine Freude, ihm zuzuhören und zuzusehen. Ein beachtliches Talent. Ihm wünscht man Glück, auch in Zukunft in so gute Rollen schlüpfen zu dürfen, denn er trägt er das Zeug in sich, einer der ganz Großen auf den deutschsprachigen Bühnen werden zu können. Es wäre aber ungerecht, ihn den anderen voranzustellen. Stefanie Reinsperger, Patrick Seletzky, Wojo van Brouwer, Nadine Kiesewalter, Ulrike Rindermann, Bernd-Christian Althoff und Nike van der Let sind ihm ebenbürtige Partner und Partnerinnen und überzeugen besonders in den komödiantischen Passagen.
Peer Gynt und die Trolle in der Inszenierung von Sarantos Zervoulakos (c) Karl Forster
Das Treiben der Trolle in der Halle des Bergkönigs, das nach einer ausgelassenen Neckerei beginnt, in ein lebensbedrohliches Treiben zu kippen, kann man getrost als ganz großes Theater bezeichnen. Mit wenig Aufwand den größtmöglichen Effekt zu erreichen – auf dieser Klaviatur spielt Zervoulakos gekonnt. Mit kleinen, aber umso effektvolleren Attributen stattet er seine Figuren aus, die er obendrein rollenpassgenau besetzte. Reinsperger als dümmliche, aber alles beherrschende Brautmutter, als verführende Trollprinzessin und als mächtiger Kapitän, der mit seiner – ihrer – Stimme den Saal zu füllen wusste, war eine Klasse für sich. Ihr wünscht man viele, viele gute Rollen und einen abrufbaren Terminkalender, um ihr auf ihrem weiteren künstlerischen Weg folgen zu können. Genauso wie Seletzky, der einmal als Peer Gynts Kind am ganzen Körper blutverschmiert durch einen leuchtend blauen Plastiksack das Licht der Welt erblickt um danach hinkend seinen Vater zu verfolgen. Als Magerer wiederum genügt dem schlanken Hünen ein einzelner hochhakiger, schwarzer Pumps, der seinen Huf markiert, um damit seine höllische Abstammung zu markieren. Nadine Kiesewalter als Aase aber auch als fremder Passagier mit einem Schottencape und –kapuze, lässt in dieser Rolle einen Berliner Dialekt vom Stapel, der in Sekundenschnelle die symbolbelastete Figur mit einer großen Portion schwarzen Humor ausstattet. Jede neue Szene schmiegt sich nahtlos an die vorangegangene an, ohne Vorhang oder Bühnenbildgeschubse. Diese Idee, sowie die Beschränkung der Lebenserzählung Peer Gynts auf seine Jugend- und Altersjahre erlauben die extreme Straffung, die dem Werk sehr, sehr gut tut. Dazu gehört eine feinsinnige Textanalyse, um aus dem Wust und Überangebot einen Peer herausschälen zu können, der letztendlich in seinem vermeintlichen Scheitern noch berührt.
Spritzige Ideen am laufenden Band, ein beeindruckendes Bühnenbild – in diesem Fall von Raimund Voigt – eine homogene, trotz ihrer Jugend beeindruckende Schauspieltruppe und eine zeitgemäße Adaption sind jene Bausteine zum Erfolg, die der 1980 in Thessaloniki geborene und in Deutschland aufgewachsene Regisseur gekonnt vereint hat. Ein Vorzeigestück, dass ein historisches Stück keine krampfhaft konstruierten Realitätsbezüge aufweisen muss und dennoch zeitgemäß interpretiert werden kann. Für die Aussage, dass diese Inszenierung ihm nun zumindest in den deutschsprachigen Ländern die Tore öffnen wird, braucht man keine hellseherischen Kräfte besitzen.
Peer Gynt, mise en scene de Sarantos Zervoulakos (c) Karl Forster
Quel genre de confiance en lui doit avoir un jeune metteur en scène, quand sa première grande œuvre s’appelle «Peer Gynt» d’Henrik Ibsen ? Apparemment, la confiance de Sarantos Zervoulakos est grande. Et quand on a vu son Peer Gynt présenté dans le cadre du «festival nouvelles» à Strasbourg, on peut dire : « à juste titre ! »
Un grand tronc d’arbre nu, juste garni de quelques branches, est couché à travers la scène. Au dessus, une sorte de guirlande lumineuse, semblable à celles que l’on trouve à bord des bateaux d’excursion. Voilà tout ce dont Zervoulakos a besoin pour décorer la scène afin de raconter l’histoire de l’homme qui fuit l’étroitesse de son pays pour essayer de trouver le grand bonheur. Peer Gynt, ce rêveur mégalomane, traverse sa vie aventureuse difficilement, se torturant aux cotés d’un public qui, la plupart du temps, s’ennuie fermement. Car sa vie est aventureuse, soit, mais tellement compliquée ! Chez le jeune metteur en scène, pendant une heure et demie, Peer Gynt vit cette vie et ses multiples facettes pleinement. Une heure et demie qui, du coup, passent en un rien de temps !
Dès la première scène, on sait à quoi il faut s’attendre : Pendant que Peer raconte un mensonge après l’autre à sa mère Aase qui est en train de balayer les feuilles mortes sur son exploitation ruinée qui pourtant avait été magnifique à une certaine époque, on entend chanter les oiseaux, on entend glousser les poules et grouiner les porcs. Tous ces bruits ne proviennent aucunement d’une bande sonore préenregistrée, mais de la bouche des autres actrices et acteurs sur scène qui endosseront encore d’autres rôles au cours de la pièce. Que de piaillements, de couinements, que de gloussements et de hennissements – on ne s’en lasse pas !
Par la suite, tout comme au début, il incombera à tous les protagonistes d’imaginer l’illustration sonore adéquate pour chaque nouvelle scène. Ces scènes qui ne se différencient les unes par rapport aux autres que par les changements de costume, effectués sur scène. Dans la forêt, où Peer emmène Ingrid après son enlèvement, vivent des hiboux et d’autres oiseaux nocturnes, le bateau qui fait presque naufrage avec Peer à son bord est entouré par une mer déchaînée et poussé par une violente tempête. Le bruitage est assuré à cent pour cent par les actrices et acteurs – ainsi que le «ÇA ALORS ! ».
La version, très abrégée, que Zervoulakos a choisie pour sa mise en scène, est celle de Peter Stein et Botho Strauss, qui a fait parler d’elle en 1971 à Berlin.
Le choix des acteurs, tous recrutés au Reinhardt Seminar à Vienne, en Autriche, où le metteur en scène a également rendu la copie de son travail de mise en scène, est une réussite totale.
Chez Lukas Spisser (Peer Gynt), pendant un court instant, on pouvait sentir, que les nerfs de celui-ci étaient mis à rude épreuve. Mail cela n’a rien enlevé au plaisir, qu’on avait à le regarder à chaque instant. Quel talent ! On lui souhaite de jouer encore beaucoup d’autres rôles du même acabit à l’avenir, car il pourrait bel et bien devenir l’un des très grands acteurs sur les scènes germanophones. Mais il serait injuste de le préférer aux autres : Stefanie Reinsperger, Patrick Seletzky, Wojo von Brouwer, Nadine Kiesewalter, Ulrike Rindermann, Bernd-Christian Althoff et Nike van der Let étaient des partenaires d’un niveau tout à fait équivalent. Tous étaient particulièrement convaincants dans les passages aux accents comiques.
Peer Gynt et les trolls, mise en scene de Sarantos Zervoulakos (c) Karl Forster
La scène qui commence dans la grotte du roi de la montagne par des taquineries exubérantes, qui bascule et finit par devenir mortellement menaçante, peut être considérée comme du très grand théâtre.
Peu de moyens – grands effets ! C’est l’équation que Zervoulakos maîtrise à la perfection. Il équipe ses personnages d’accessoires – petits, mais efficaces et les rôles, qu’il leur attribue, sont parfaitement bien distribués.
Reinsperger, en mère de la mariée un peu simplette, en princesse «fatale» des trolls, et en puissant capitaine, capable de remplir la salle de sa voix puissante, était un phénomène à part. On lui souhaite plein, plein de bons rôles et un agenda consultable pour pouvoir la suivre tout au long de son cheminement artistique. Tout comme Seletzky qui, barbouillé de sang, vient au monde en sortant d’un sac en plastique bleu électrique pour poursuivre son père en boitant tout de suite après. Dans le rôle du manager, un seul escarpin noir à hauts talons symbolisant un sabot suffit, pour marquer l’origine «infernale» du géant élancé. Nadine Kiesewalter dans le rôle d’Aase et dans celui d’un passager étranger vêtu d’une cape et capuche écossaises parlant un patois berlinois incroyable, ajoute en deux temps trois mouvements une bonne dose d’humour noir à ce personnage chargé de symboles. Chaque nouvelle scène se jouxte à la précédente sans accroc, sans rideau, sans remue-ménagesur la scène.
Cette idée et d’avoir fait le choix de raconter uniquement les années de jeunesse et les vieux jours de Peer Gynt ne font pas que «tendre» cette œuvre, mais cela s’avère être un véritable lifting ! Vient se rajouter une analyse de texte très fine de sorte à faire sortir de toute cette profusion un Peer, qui finit même par toucher les spectateurs dans son apparent échec.
Des idées pétillantes à la chaîne, un décor impressionnant, en l’occurrence une œuvre de Raimund Voigt, une troupe homogène, dont tous les membres sont, malgré leur jeune âge, très convaincants et une adaptation dans l’air du temps sont les pièces du puzzle que le metteur en scène qui est né en 1980 à Thessaloniki et qui a grandi en Allemagne a savamment réunies pour obtenir ce beau succès : Un exemple à suivre qui prouve, qu’une pièce historique n’a pas obligatoirement besoin d’avoir un rapport avec la réalité pour être interprétée de façon contemporaine. Pour être capable de prédire que cette mise en scène ouvrira toutes les portes dans tous les pays germanophones à ce jeune metteur en scène, point besoin d’être voyant.
Texte traduit de l’allemand par Andrea Isker
